北京人艺倾力打造的历史题材巨作《杜甫》近期在北京人艺·首都剧场拉开了新一轮的演出序幕。该剧由知名演员冯远征担纲导演，并与杨明鑫、孙骁潇、孙星、张培、刘智扬、梁丹妮等演员一同呈献精彩表演。

自2019年首次亮相以来，《杜甫》经历了多次舞台打磨，并成功在上海进行了巡演，业已成为北京人艺近些年来的标志性原创历史剧目之一。该剧是著名编剧郭启宏继“文人三部曲”（《李白》《天之骄子》《知己》）之后，又一部深入探讨知识分子命运的力作。这部剧本的创作历时十年，从最初的构思到最终定稿，作者翻阅了187部相关文献。最终，剧本聚焦于杜甫在“安史之乱”后直至客死他乡的艰辛人生，旨在将这位伟大的诗人拉下神坛，展现他跌宕起伏的世俗生活，并着重刻画其在困境中从未屈服的精神风骨。

在对表演内在逻辑的深刻追求下，导演冯远征对杜甫的诠释超越了常见的“苦难叙事”模式。他并未将杜甫仅仅看作苦难的承受者，而是更希望探讨：身处困顿之中的诗人，是如何认识和定位自己的？冯远征提出疑问：“杜甫在生前如此贫困潦倒，他是否预知自己日后会被尊为‘诗圣’？他难道只觉得自己是一个命途多舛之人吗？”带着这些思考，冯远征深入挖掘并体悟杜甫当时的精神状态。随着理解的加深，他坚信，杜甫这个人物的核心并非仅在于“苦”，而在于即使身处逆境，他仍保有清晰的自我认知。冯远征认为，杜甫对自己诗歌的价值深信不疑，只是生前未能有机会表达。他表示：“在诗歌的世界里，其他都可以失去，但杜甫找到了他自己。”

《杜甫》的舞台视觉设计遵循了写意美学原则。简洁的线条与金属质感的构架共同构建了演出的整体空间，辅以动态投影的流畅变化，使得舞台既保留了传统审美的韵味，又不失现代舞台的简约风格。

剧中“梦中梦”的场景设计，巧妙地安排了杜甫与苏涣、李白、高适、严武等历史人物在梦境中跨越时空的对话。此时，舞台空间被重新界定，现实与心理、此岸与彼岸的界限变得模糊，几位诗人的精神交流被呈现在同一视觉画面上。漫天飞舞的“神火幽花”作为贯穿全剧的视觉符号，既象征着飘零的诗句，又如同流逝的时间碎片，以极具诗意的方式定格了杜甫颠沛流离的后半生。

本轮《杜甫》的演出将持续至7月19日。